Zwei Wochen geballte Nespower nachgeholt

Eigentlich, wollte ich das ja schon gestern machen, bin aber nicht mehr dazu gekommen: Die wichtigsten News der letzten zwei Wochen kurz und knapp nachzuholen. Kurznewsform halt.

• Neuer Regisseur für PotC 4: Variety-Blogger Mike Fleming sagt, dass Disney einen neuen Kandidaten für den Regieposten des vierten Pirates-Films hätte: Rob Marshall, der dem normalen Kinogänger reichlihc unbekannt sein dürfte, allen anderen aber durch Chicago, Die Geisha oder den kommenden Nine aufgefallen sein dürfte. Falls es stimmen sollte, wäre das eine ungewöhnliche Entscheidung, würde aber zeigen, dass man sich wirklich Gedanken gemacht hat und nicht einfach irgendwen genommen hat, der das Franchise weiterführt.
  
• Alice im Wunderland - Der deutsche Trailer: Genau der gleiche wie der britische. David nathan synchronisiert Depp und gelungen ist es auch.
  

• Noch mehr Alice: In Verbindung mit dem Film werden zwei Bücher erscheinen: Einmal der Roman zum Film von T.T. Sutherland (Was ich reichlich merkwürdig finde, da es ja scon auf einem Roman basiert. Normalerweiße kommt da einfach der Vorlage bildende Roman nochmal raus) und, was noch viel wichtiger ist, ein "Visual Companion" zum Film, der von Mark Salisbury verfasst wurde. Der war auch schon für die Making of/Art of-Bücher zu Planet der Affen, Corpse Bride und Sweeney Todd verantwortlich sowie das Buch Burton on Burton. Der Roman wird am 2. Februar 2010 erscheinen, der Visual Companion am 2. Mäez.
  
• Neuer Trailer zu Wo die wilden Kerle wohnen: Wo die wilden Kerle wohnen von Spike Jonze ist in meiner Liste der von mir am meisten erwartetsten Filmen auf Platz 8 - und der neue Trailer unterstreicht nochmal, dass man hier einen außergewöhnlichen, wunderschönen und fantasievollen Film erwarten kann. Ein Anzeichen, dass der Film schlecht werden könnte gibts ja eigentlich noch gar nicht:

• Der Trailerwahnsinn geht weiter mit dem wunderhaften Dr. Parnassus: Endlich! Der Trailer zu Terry Gilliams verschrobenem Fantasyfilm The Imaginarium of Dr. Parnassus mit Heath Ledger, Johnny Depp, Collin Farrel und Jude Law ist erschienen. Und der gibt einem zum ersten Mal einen richtigen Einblick in den Film, was man von den Bilder überhaupt nicht sagen konnte. Visuell absolut brilliant. Einfach anschauen:

• Machete hat seinen Cast: Man mag es kaum glauben, aber Robert Rodriguez´ Verfilmung seines eigenen Grindhouse-Faketrailers, den man jetzt eigentlich gar nicht mehr als Faketrailer bezeichnen kann, Machete, nimmt wirklich klare Formen an. Zu Hauptdarsteller Danny Trejo gesellen sich nun Oscarpresiträger Robert deNiro (!), Jessica Alba, Steven Seagal, Lindsay Lohan, Michelle Rodriguez, Cheech Martin (Aus den Cheech & Chong-Filmen), Miami Vice-Star Don Johnson und Jeff Fahey (Planet Terror). Merkwürdig, oder?
• Ron Clements & John Musker über Disneys Rückkehr zum Zeichentrick: Auf Collider gibt es ein reichlich interessantes, knapp 10 minütiges Interview mit den Regisseuren von The Princess and the Frog. Wer will kann ja mal reinschauen:

• The Whole Bloody Affair ist - fertig?!: Es reicht nicht nur, dass es Robert Rodriguez tatsächlich zu Stande bringt einen seiner 50 mal angekündigten und wieder abgeblasenen Projekten zu drehen. Nein, denn Quentin Tarantino, der schon Ewigkeiten über Kill Bill - The Whole Bloody Affair spricht, aber nie irgendwas offizielles ankündigt, sagte nun gegenüber Sci-Fi-Wire, dass man das neue Animekapitel schon fertig hätte und man nur nochmal "drüber gehen" müsse. ich bin erstaunt und erfreut Mr. Tarantino.
• Zur Abwechslung mal ein Trailer: The Lovely Bones: The Lovely Bones, oder In meinem Himmel, so der deutsche Titel ist der neue Film vom Herr der Ringe Peter Jackson. Im Gegensatz zu seinen letzten Filmen gehts da aber nicht um Monster oder Schlachten, sondern um ein Mädchen, dass nachdem sie umgebracht wird vom Himmel aus ihre Familie betrachtet - und ihren Mörder. Der Trailer sieht unglaublich gut aus - auch wenn er für mich etwas zu viel zeigt:

• Drei 9-Interviews: Zum Schluss gibt es noch drei Video-Interviews zum Film 9. Einmal mit Sprechrollenhauptdarsteller Elijah Wood, einmal mit Regisseur Shane Acker und einmal mit produzent Tim Burton, der hier endlich mal wieder was zu Frankenweenie sagt. Wirklich sehr interessant, also unbedingt mal reinschauen.
  

Das müsste jetzt eigentlich einen kleinen Überblick geben, was in den letzten zwei Wochen so passiert ist. Natürlich gibt es noch einige Sachen, aber die, die ich für wichtig erachtet habe waren drin.

Alice im Wunderland, nehmen die News langsam überhand?

Das reimt sich nicht nur, sondern ist auch wahr. Kaum gibt es erste Bilder und einen total übergenialen Trailer hören die News über Alice im Wunderland gar nicht mehr auf, was zum Großteil auch mit der derzeit stattfindenen ComicCon zu tun hat. Dort gab es nicht nur den Trailer mit Kids von MGMT (das verlinkte Video lohnt sich übrigens mal zum anschauen. Wunderbar surreal und skuril, und das Lied ist auch sehr gut) unterlegt sondern auch ein Bild der Grisnekatze mit Körper:

Ist doch absolut knuffig, oder. Ich hoffe mal von der gits einige Plüschtiere (Was ich mir ja eigentlich nicht kaufe, aber die ist doch wirklich süß, oder?) (Quelle + mehr Bilder: Geeks of Doom)

Die interessanteste News ist mit Sicherheit diese, obwohl sie jetzt gar keine News ist. AICN veröffentlichte nämlich ein paar Bilder von einer Alice-Austellung auf der ComicCon, die einige tolle Kostüme von Coleen Atwood (Yay!), Requisiten und Set-Teile zeigt. Absolut interessant und unbedingt einen klick wert. Meine Libliengsstück ist übrigens jetzt schon die Exekutionsaxt der roten Königin. Zu den Bildern.

Auf der ComicCon-Q&A-Session mit Tim Burton verriet dieser, dass er in Alice so gut wie jede Filmart benutze, oder zitiert: "Es gab viele Verschiedene Möglichkeiten Dinge zu verwirklichen, wir haben sie alle zusammengemixt und versuchten diesen Film auf unsere eigene Art zu erzählen". Außerdem erzählte Burton, dass man relativ wenig mit Motion Capture gearbeitet habe (Die Technik, die so Schöne Filme wie Der Polarexpress oder bestimmt auc A Christmas Carol seelenlos und schlecht aussehen lassen) um Realfilm mit "normaler Animation" (á la Pixar) zu mischen. (Quelle: Rope of Silicon)

Das schwierigste am Film war, laut Burton, übrigens der Aneinanderreihung von Szenen und Ereignisen im Buch einen Film mit Fallhöhe zu machen. Außerdem dementierte er das Gerücht, dass der Hutmacher Alices Lover wird und das er selbst den Film nicht als Fortsetzung, sondern als neue Herangehensweiße an die klassiche Story sieht. Der Film wird sich übrigens sehr um die Jabberwocky-Story drehen.
Über den persönlichen Bezug zum Stoff erklärte Burton, dass er das Buch zum ersten Mal mit 8 oder 9 gelesen hatte und dort eine verrückte Verbindung mit seinem Leben sehe. Die Charaktere im Wunderland repräsentieren für ihn verschiedne Aspekte der menschlichen Psyche. (Quelle: Collider)

Die letzte Nachricht hat wenig, oder besser gesagt gar nichts mit der ComicCon zu tun. Disney UK veröffentlichte auf YouTube nämlich die britische Version des Trailers der gegen Ende knapp 3 Sekunden länger ist und man dort Alice auch reden hört:

Alice im Wunderland-Trailer gibts jetzt offiziell und in HD

Braucht man eigentlich wenig dazu sagen, da ich das alles schon in diesem Post erwähnte. IGN veröffentlichte den Trailer zu Alice im Wunderland fälschlich, wurde dann wieder rausgenommen und heute bzw. gestern wieder offiziell in HD veröffentlicht. Meine Meinung bleibt die Gleiche. Naja, fast. In HD wirkt das alles noch viel besser. Lange Rede, kurzer Sinn, hier der Trailer (Unbedingt auf "Watch in HD" klicken):

Meine Gedanken zum Trailer von ...

...Überraschung: Alice im Wunderland. Jaha!

Ich hatte das Glück gerade im Internet zu gange gewesen zu sein, als IGN den Teaser zu Tim Burtons kommenden Film Alice im Wunderland unrechtmäßig online stellte, und was soll ich sagen: Es sah schlichtweg umwerfend aus.

Die Trailerbeschreibung war übrigens auch richtig: Zu Anfang sieht man Alice durch einen Wald gehen, bis sie auf ein Loch trifft, sie stürzt hinein, und alles um sie herum wird verrückt: Fliegende Gegenstände etc. Kurz darauf kommt sie unten an, findet ein Fläschen, trinkt und schrumpft. Danach ist die Aufnahme zu sehen, die wir schon von diesem Bild kennen. Außerdem ist zu sehen wie sie mit den Tweedlees und einigen Tieren herumstapft. Nun kommen einige schnell zusammengeschnittene Szenen, mit dem Hutmacher, der roten Königin, Tweedle und Tweedledum, einigen komischen Tieren, einer merkwürdig vernarbten Person mit Augenklappe (Ich tippe darauf, das dies der Herzbube war) bis sich am Schluss die Buchstaben zu Alice in Wonderland kringeln. Danach sieht man den Hutmacher, wie er zwei Schriftrollen in Richtung publikum wirft, was in der 3D-Fassung mit Sicherheit so aussehen soll, als ob es wirklich die Leinwand verlässt und dem Zuschauer entgegenschnellt.

Leider konnte ich den Trailer nur einmal sehen, weil ich gerade nebenbei Batman Begins geschaut habe und gewartet habe bis der Film rum ist. Nur leider ist der Trailer schon wieder überall verschwunden. Trotzdem bin ich schlichtweg begeistert: das gesehene sah unbeschreiblich toll aus, die Charaktere genauso wie auf den Postern, die Effekte sind zum teil zwar noch unfertig, überzeugen aber und wirken auf den ersten Blick nicht einmal annähernd so künstlich wie zum Beispiel in Der Polarexpress, wie man es vielleicht erwartet hatte. Man merkt das es CGI ist, aber irgendwie gibt es allem einen künstlerischen Touch (Ja, künstlerisch, nicht künstlich :D)Komischerweiße zeigte man übrigens das meiste vom Hutmacher. Sonst noch extrem überzeugend war das Gesicht der Grinsekatze, die nunja, grinst und eine Reihe messerscharfer Zähne offenbahrt. Außerdem gab es noch ein riesiges, felliges Monster zu sehen. Alles in allem wirklich ... wunderbar. Einfach absolut umwerfend. Für einen Teaser sieht man übrigens auch reichlich. Ich freue mich schon auf morgen, wenn der Trailer offiziell Premiere feirt. Kurzum, der Teaser war AWESOME und zwar sowas von!

Sorry, für die ganzen abgehackten und arg kurzen Sätze, aber ich bin grad voll aufgedreht. ^^

Burton bestätigt Dark Shadows

Für längere Zeit war es unklar ob die Meldung, dass Tim Burton die Schwarz/Weiß-Serie Dark Shadwos rund um Vampire und andere Monster als Kinofilm mit Johnny Depp in der Hauptrolle adaptieren wird nur ein Gerücht sei. Doch jetzt erklärte der Kultregisseur, gegenüber MTV das er Dark Shadows angehen wird, sobal er mit Alice im Wunderland fertig ist:

“That’s something that [Depp and I] both love and are excited about. When I’m done with this I’ll definitely focus on that.”

Natürlich freut mich diese Meldung, da ich Burton vergöttere und ich mich auf jedes seiner Projekte unheimlich freue, doch gleichzeitig frage ich mich was denn jetzt mit der Spielfilm-Variante seines Kurzfilms Frankenweenie ist, den er ja als Stop-Motion-Film drehen wollte. Das ganze war ja höchstoffiziell, hatte schon einen Drehbuchautoren und wurde auch schon auf der ShoWest vorgestellt. Komisch.

Awesome: Erste Bilder aus Tim Burtons Alice im Wunderland

So fängt der Tag schonmal toll an: Ohne irgendeine Vorwarnung wurden endlich die ersten Bilder aus dem von mir meist erwartetsten Film 2010 veröffentlicht: Tim Burtons Alice im Wunderland. Nach andauerndem Gerede über den Film, ein paar nichtssagenden Setbildern und der Besetzung vieler neuen Rollen gibt es nun endlich etwas richtig handfestes: Nämlich erste Bilder von Johnny Depp als Mad Hatter, Helena Bonham Carter als The Red Queen und Anne Hathaway als The White Queen zu bestaunen -- und es ist weitaus bizarrer als ich mir das sogar vorgestellt habe:

Und das ist noch nicht einmal alles! Neben diesen tollen Bildern, die demnächst wohl noch zu Postern gemacht werden, veröffentlichte die USA Today noch mehrere Konzeptzeichnungen, mit denen man sich ein klares Bild machen kann, wie skurill, düster und gleichzeitig bunt Burtons Wunderland im Film aussehen wird. Zu sehen sind auch Tweedle Dee und Tweedle Dum, die auch eine völlig neue Richtung einschlagen:


Die Bilder in größer und besserer Qualität, sowie ein wirklich lesenswerter Artikel, in dem erstmals auch mehr über die Story und Christopher Lees Rolle (Die Gerüchte hatten recht: Er speilt den Jabberwocky) berichtet werden gibt es bei der USA Today. Ich bin immer noch ganz geflasht von der schrägen Pracht dieser Bilder! (Sofern es welche gibt, wäre ich auch überglücklich mit ein paar Zeichnungen von Burton selbst und ein paar neuigkeiten zu Frankenweenie wären auch nicht schlecht - Aber wir wollen es ja nicht gleich übertreiben :D)

Pirates of the Caribbean - Vom New Orleans Square nach Hollywood Teil 2

We´re rascals and scoundrels, we´re villians and knaves.

Drink up me ´earties, yo ho!
We´re devils and black sheeps and really bad eggs.
Drink up me ´earties, yo ho!

Yo ho, yo ho, a pirates life for me!

Vor einer Woche gab es den ersten Teil des Specials Pirates of the Caribbean - Vom New Orleans Square nach Hollywood (Hier nachzulesen). Und wie versprochen folgt nun der zweite, und letzte Teil, also viel Spaß beim Lesen:

Der Film, der Erfolg und wieder zurück - Vom New Orleans Sqaure nach Hollywood Teil 2

Im Jahre 1997 testete Disney zum ersten Mal wie eine Attraktionenverfilmung bei dem Publikum ankommen würde. Das aber nicht in Form eines Kinofilms, sondern in Form einer TV-Produktion:Verfilmt wurde die damals noch recht junge Attraktion The Twilight Zone: Tower of Terror aus den Disney MGM Studios (Heute: Disney Hollywood Studios). Sowohl in den USA als auch bei uns stieß der Film, unter dem deutschen Titel Im Jenseits sind noch Zimmer frei, auf Anklang und 2000 versuchte sich Disney an einer weiteren Attraktionenverfilmung. Mission to Mars von Brian DePalma (Mission: Impossible) war aber ein Flop, konnte seine Produktionskosten von 90. Millionen Dollar nicht einspielen. Doch schon früher kam man auf die Idee einen zünftigen Piratenfilm zu drehen. 1992 standen den Drehbuchautoren Ted Elliot und Terry Rossio alle Türen bei Disney offen: Mit Aladdin, und eben auch wegen dessen Drehbuch, landete Walt Disney Pictures einen gewaltigen Hit, der endlich wieder an den Erfolg von Arielle - Die kleine Merjungfrau von 1989 anknüpfen konnte. Elliot und Rossio konnten schreiben was sie wollten... Doch beide hatten gank genaue Vorstellungen was sie realisieren wollten: Einen Piratenfilm in bester Manier von Captain Blood (Unter Piratenflagge) oder Der rote Korsar. "Ich liebe Swashbuckler" sagte Ted Elliot "aber keiner wollte solche Filme mehr machen. Wir glaubten aber nicht, dass das Piraten-Genre tot war, es brauchte nur etwas neues und modernes. Wir erkannten, dass man etwas übernatürliches brauchte, was das Publikum mit Piraten in Verbindung bringt - man sollte also nicht darüber reden, dass es einen verfluchten Schatz gibt, es sollte einen richtigen, verfluchten Schatz geben und so auch eine Menge an Spezialeffekte."

"Wenn man sagt man wolle einen 150 Millionen Dollar Western machen, dann sagt man am besten das man die Rechte an The Lone Ranger hat" so Terry Rossio "Also hat man bei einem Piratenfilm Blackbeard oder Die Schatzinsel. Doch wir hatten Pirates of the Caribbean - und da wissen die Leute was das ist!" Hier brauchte man außerdem kein neues übernatürliches Element mit einbringen: "Es gibt einen Fluch, sich bewegende Skelette und wir dachten: Oh mein Gott es ist Jaso und die Argonauten, mit Piraten es ist alles was man haben möchte" so Elliot. Den Leuten bei Disney gefiel die Idee eines Piratenfilms, vor allem, da es auf einer der berühmtesten Attraktionen des Disneylands basierte. Doch da Piratenfilme in en 90ern kolossal flopten und auch Mission to Mars alles andere als ein finanzieller Erfolg war musste Disney das Projekt auf Eis legen. In der Zwischenzeit probierte es Disney mit einer weiteren Disneyland-Verfilmung: The Country Bears mit lebensgroßen Bärenpuppen. Der Film war ein mittelmäßiger Erfolg.

10 Jahre nachdem man die Idee für eine Verfilmung von Pirates of the Caribbean hatte nahm die Idee endlich wieder Gestalt an: Denn 2002 sollte endlich die Produktion des Films starten. Beinahe 40 Jahre nachdem die Attraktion im Disneyland eröffnete.


Schon früh wurde klar, dass für dieses Projekt ein guter Produzent gefunden werden musste: Und das wurde er mit der Wahl von Jerry Bruckheimer, selber großer Piratenfan und für ein paar der größten Erfolge Disneys verantwortlich. Disney erhoffte sich, dass Bruckheimer aus der Idee von Pirates of the Caribbean einen großen Blockbuster machen könnte. Also schickten sie ihm das erste Skript von Jay Wolpert: Doch das gefiel ihm gar nicht: Es war zu harmlos, hatte kaum Action und sei zu eindeutig auf eine PG-Freigabe ausgelegt was dem Film viel Potential raubte. Also schickte es Bruckheimer an Ted Elliot und Terry Rossio weiter, die die Story überarbeiten sollte, da sie ja schon seit Jahren einen Piratenfilm schreiben wollten. Elliot und Rossio waren dafür bekannt Filme zu schreiben, die sowohl das erwachsene, als auch das jugendliche Publikum ansprachen und das war für diesen Film von größter Wichtigkeit.

Bruckheimer, fasste nun die Initiative und heuerte den Regisseuren Gore Verbinski (Mäusejagd, The Ring) an, der selber bekenennder Piratenfilmfan ist. Beide wollten schon länger zusammen arbeiten, doch kein Projekt kam in Frage - bis jetzt. Desweiteren wurde der geplante Komponist Alan Silvestri (Zurück in die Zukunft, Forrest Gump) vom Projekt abgezogen, da man einen Hans Zimmer-typischen Score haben wollte, da Zimmer selbst aber keine Zeit hatte setzte man den Zimmer-Zögling Klaus Badelt ein.

Während Ted Elliot und Terry Rossio das Drehbuch fertig schrieben suchte man einen geeigneten Darsteller für Captain Jack Sparrow: "Als wir das Skript lasen" so Jerry Bruckheimer "dachten wir vorsichtig über das Casting von Jack Sparrow nach. Da es die Verfilmung einer Disneyland-Attraktion ist gibt es das Potential Jugendliche zu verscheuchen, da diese denken es sei ein Kinderfilm. Also brauchten wir einen passenden Darsteller, der gleichzeitig auch zeigte wie der Film sein würde. Der perfekteSchauspieler an den ich dachte war Johnny Depp. Johnny ist jemand der nicht den typischen Mainstream-Pfad entlang geht. Er nimmt sich den projekten an, die ihn interessieren." Depp war erst skeptisch gegenüber dem Projekt lies sich dann aber doch engagieren, da er auch ein riesiger Fan der Attraktion ist.

Im Laufe der Zeit kamen noch Schauspieler Orlando Bloom, Kameramann Dariusz Wolski und Fecht-Koordiantor Robert Anderson, der beriets mit Hollywoodlegende Errol Flynn zusammenarbeitete, dazu. Sechs Wochen vor dem produktionsbeginn bekam Disney angesichts des Budgets kalte Füße und wollte das Projekt abblasen, obwohl der Cast komplett war und die Crew den Dreh schon vorbereitete. In einem zweistündigen Gespräch mit den Disneybossen handelte Bruckheimer nun ein Produktionserlaubnis und eine Budgeterhöhung aus.

Erstes Teaser-Poster, das vom Motiv und der Schrift stark an die Attraktion erinnert.

Kurz darauf begann auch der Dreh: "Der Film heißt Pirates of the Caribbean, das kann man nicht in Long Beach drehen, den muss man in der Karibik drehen" so Bruckheimer. Da viele potentielle Drehorte zu stark besiedelt oder zu stark vom Tourismus geprägt waren musste man lange nach einem geiegneten Drehort umschauen, neben den walt Disney Studios, in denen zum Beispiel die Höhlenszenen gedreht wurden, oder einem geschlossenen Freizeitparkgelände, wo man die Szenen des Forts von Port Royal drehte musste ein passender karibischer Drehort her: Und den Fand man in Form der Insel St. Vincent: Hier wurden neue Landungsstege und gebäude gebaut um Port Royal leben einzuhauchen. Zudem mussten natürlich, wie sollte es bei einem Piratenfilm anders sein, SChiffe gefundne werden. Da es heutzutage kaum noch Schiffe gibt, die wie aus dem 18. jahrhundert aussehen fürchtete die Crew selber welche bauen zu müssen. Die Crew bekam aber das Angebot die wertvolle Reproduktion des Schiffes Lady Washington für den Dreh benutzen zu dürfen. Die Lady Washington war aber das einzige Funktionstühchtige Seegelschiff, beim Rest wurden nur Setteile gebaut, da es sonst zu teuer werden würde.

Wer das alles noch ausführlicher haben möchte darf gerne den Duckipedia-Artikel lesen.

Der Erfolg des Films war groß: Kritiker lobten den Film, das Publikum war begeistert. Fluch der Karibik mutierte zum gigantischen Pop-Kultur-Phänomen, das lange noch nicht abgenommen hat. Auch der Soundtrack wurde populär und ist beinahe überall zu hören. Fluch der Karibik war insgesamt für 5 Oscars inklusive Bester Hauptdarsteller nominiert, gewann aber keinen einzigen. Schnell wurde klar, dass man eine Fortsetzung brauchte und so wurde dem Titel Pirates of the Caribbean noch The Curse of the Black Pearl angehängt was ihn Sequelfreudiger machte. Und gar nicht viel später kam auch ein weiterer Film in Planung: Pirates of the Caribbean - Dead Man´s Chest. Diese hatte enorme Startschwierigkeiten: Nebendarsteller wurden nicht gefunden, das Budget explodierte anhand der Sets und der Spezialeffekte, das Drehbuch kam kaum voran, und, und, und. Um Kosten einzusparen wurden der zweite und der dritte Teil, der 2007 ins Kino kam Back-to-Back, also zeitgleich gedreht. Mit Pirates of the Caribbean - Dead Mans Chest landete die Crew einen noch größeren Erfolg: Kritiker waren zwar weniger begeistert, dafür aber das Publikum, das dafür sorgte das der zweite Teil der Piraten-Trilogie mehr als eine Milliarde Dollar eisnpielte und dem Film den dritten Platz der erfolgreichsten Filme aller Zeiten sicherte

Captain Jack - Ein legendärer Charakter

Noch viel mehr zur Produktion und allem möglichen zu Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2 gibt es auf Duckipedia.

Trivia:

• Fluch der Karibik ist der erste und zusammen mit den Fortsetzungen, einzigste Disney-Film, der in den USA eine PG-13-Freigabe bekam
• Das Lied Yo-ho - A pirates life for me, das für die Attraktion geschrieben wurde wird im Film drei mal gesungen
• Sowohl Johnny Depp, als auch Geoffrey Rush trugen Kontaktlinsen: Rush gelbe um ihn kränker wirken zu lassen, Depp bekam Kontaktlinsen mit "Sonnebrillen-Funktion", damit er nicht blinzeln muss wenn er in die Sonne schaut.
• Johnny Depp wird in der deutschen Fassung nicht von seinem Stammsprecher David Nathan, sondern von Markus Off gesprochen. Nathan synchronisierte eine komplette Fassung, diese gefiel Disney aber nicht, die etwas anderes wollten.
  
• Geplante Schauspiler für die Rolle des Jack Sparrow waren Michael Keaton, Christopher Walken und Jim Carrey.
• Für die Rolle des Will Turner waren Ewan McGregor, Jude Law und Christian Bale im Gespräch.
  
• Der italienische Titel lautet The Curse of the First Moon (Deutsch: Der Fluch des ersten Mondes) ganz ohne Pirates of the Caribbean.
  
• Die deutschen Titel sind auch ziemlich verwirrend: Der erste Teil lautet noch Fluch der Karibik, der zweite Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2 und Teil 3 Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt
• Der zweite Teil war der erste Film, der das neue walt Disney-Pictures-Logo präsentierte.
• Amerikanische Filmkritiker lobten das Make-Up von Bill Nighy, dabei ist sein Charakter Davy Jones komplett am Computer animiert.
• Der zweite Teil ist in China aufgrund der "Geisterszenen" verboten.
• Die erste Schnittfassung des zweiten teils soll laut Terry Rossio drei Stunden gedauert haben.

Nicht nur, dass die Filme einige Anspielungen auf die Attraktion beinhalten, nein, auch in der originalen Attraktion im Disneyland kann man jetzt auf Jack Sparrow und Co. treffen: Jack Sparrow und Barbossa wurden als Audioanimatronics gestaltet und in mehreren Szenen verteilt: Barbossa ersetzt einen normalen Captain auf einem Schiff. Jack Sparrow bekam eine iegne Szene am Schluss sowie einen Auftritt in der Marktplatz-Szene spendiert. Swowhl Rush als auch Depp sprachen ihre Sätze selber ein. Außerdem wurde die Schatzhöhle erweitert: Der Schatz ist jetzt erheblich größer, außerdem wurde die Atztekische Schatztruhe aus dem ersten Film eingebaut. Am Anfang der Attraktion wurde außerdem noch Davy Jones eingebaut, dessen Kopf wie durch Geisterhand auf einem Wasserfall erscheint:



Und so schließt sich der Kreis mit einem Piraten-Film, der auf einer klassischen Disneyland-Attraktion basiert, die wiederum durch Piratenfilme inspiriert wurde. Die Filme etablierten das Piraten-Genre wieder. Rund um den Globus gibt es durch die Filme nun auch neue Fans der Attraktion: Gäste erlerben nun eine Attraktion, die Teile aus dem Film enthält, die si erst inspirierte: Und so schließt sich der Kreis: Vom New Orleans Square nach Hollywood ... und wieder zurück.

Und wieder einmal nicht vergessen:
Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2
Heute, 20.13 (Was das mal wieder soll? Keine Ahnung) Uhr auf Pro7

Quellen:
Pirates of the Caribbean - From The Magic Kingdom to the Movies von Jason Surrell
Bring me that Horizon - The Making of Pirates of the Caribbean von Michael Singer
Duckipedia: Fluch der Karibik, Fluch der Karibik 2

Erstes "The Rum Diary" - Setphoto

Wer erinnert sich noch an The Rum Diary? Das war das Projekt, das Johnny Depp schon seit Ewigkeiten realisieren wollte und auf dem Roman seines verstorbenen Freundes Hunter S. Thompson basiert. Depp wird dort als Reporter Paul Kemp zu sehen sein. FirstShowing.net hat das erste Bild von Depp in seiner Rolle:

Ich muss sagen das passt: Und zwar richtig gut. Ist halt nur ein Bild, das an sich auch wieder echt nichtssagend ist, aber meine Erwartungen sind erstmal erfüllt. :D

"Public Enemies" - Trailer online

Johnny Depp und Christian Bale - zwei der derzeit besten Darsteller im Filmgeschäft spielen in einem Film: Public Enemies. Die Geschichte des Verbrechers John Dillinger, der in den 30ern am laufenden Stück in Banken einbricht und dabei Edgar Hoover entkommt, der gerade dabei ist das FBI zu gründen. Hoover setzt seinen besten Mann, Melvin Puris (Christian Bale) auf ihn an.

Der Trailer zum Thriller gibt es jetzt exklusiv bei Apple. Oder eben hie rin schlecheterer Qualität:



Wie ich schon beim Posten des ersten Poster schrieb ist der Film für mich einer der sicheren oscarkandidaten 2010. Der ca. 20 mal nominierte Tondesigner Kevin O´Connel macht auch hier den Ton, die zweifach oscarausgezeichnete Colleen Atwood macht die Kostüme. Oscar-Nominee Johnny Depp spielt die Hauptrolle, Oscargewinnerin Marion Cotillard seine Freundin.
Auf den Film bin ich sehr gespannt. Zu bemängeln habe ich beim Trailer die billige Optik. Da Public Enemies nämlich im HD-Format anstatt im klassischen 35mm-Format gedreht wurde, hat der Look schon etwas von einem B-Movie. Das soll dem Film aber keinen Abruch tun. Außerdem liebe ich es die 30er auf der Leinwand zu sehen, das ist so ein perfektes Jahr für Filme und der Trailer zeigt auch schon diesen Art Déco-Style, den ich klasse finde Ich geh auf jeden Fall rein, vor allem weil ich wissen will wie man es in der deutschen Fassung mit den Synchronsprechern geschafft hat (Depp und Bale haben den gleichen). Ich hoffe hier das man für Depp Marcus Off nimmt, der Jack Sparrow in den PotC-Filmen synchronisierte.

Erstes "Public Enemies"-Poster

Nachdem Sweeney Todd letztes Jahr Johnny Depps Vorzeigefilm war und ihm eine Oscarnominierung einbrachte, kommt dieses Jahr der Thriller Public Enemies, in dem Depp den Gangster John Dillinger spielt, der wird von einem FBI-Mann (Christian Bale) gejagt. Auf MSN gibt es nun das erste Poster:

Obwohl das Poster unglaublich einfallslos und nichtssagend ist gefällt es mir irgendwie ganz gut, auch wenn mich der düster, monotongraue Stil von vielen letzten Postern (Harry Potter, Inglourious Basterds) nervt.
Der Film von Michael mann wird in Deutschland am 06. August 2009 starten Und ohne mehr als 2 Sekunden aus dem Film gesehen zu haben, denke ich das er (Und vor allem Depp) gut bei der Oscarerleihung mitreden kann.

Aaron Eckhart und Richard Jenkins schreiben bei "The Rum Diary" mit

Vor kurzem berichtete ich davon das eins von Johnny Depps Traumprojekten endlich wieder ins Rollen kommt: Nämlich die Verfilmung des ersten Buches seines verstorbenen Freundes Hunter S. Thompson, der auch für den Kultroman Fear and Lothing in Las Vegas verantwortlich ist, The Rum Diary.

Johnny Depp ist ja eh schon dabei, letzten Donnerstag wurde dann bekannt gegeben, dass es mehr als sehr wahrscheinlich ist, dass Amber Heard die weibliche Hauptrolle spielen wird. Wie der Hollywood Reporter heute meldet sind noch zwei Schauspieler dazu gekommen: Der aus The Dark Knight bekannte Aaron Eckhart und Richard jenkins, der mir nur aufgrund seiner diesjährigen Oscarnominierung etwas sagt.

Johnny Depp, der den freischaffenden Reporter Paul Kemp spielt greift gerne mal zur Rumflasche greift ist von mehreren Leuten auf dem Selbstzerstörungstrip begleitet, einer davon ist der wohlhabende Lanbesitzer Sanderson, der glaubt das jeder seinen Preis hat und auch in Chenault (Amber Heard) verliebt ist, wobei eine Dreiecksliebesgeschichte zustande kommt. Richard Jenkins wird Lotterman verkörpern, der manager der heruntergekommenen Zeitung für die Paul kemp schreibt.

Ab dem 30. März soll in Puerto Rico gedreht werden. Inhalt hört sich gut an, ich versuche mal das Buch diese Woche noch zu besorgen, interessiert mich gerade echt.

Amber Heard nebst Johnny Depp in "The Rum Diary"

"But why is the Rum gone?"

Schon lange will Johnny Depp den ersten Roman des Autoren und Freundes von Depp, Hunter S. Thompson, auf die Leinwand bringen. Rechte wurden gesichert, Depp ist als hauptrolle dabei, Regisseur und Drehbuhautor sind gefunden; doch in letzter Zeit wurde es ziemlich still um The Rum Diary.

Wie The Hollywood Reporter nun meldet soll Amber Heard die weibliche Hauptrolle im Film übernehmen. 100% sicher ist das zwar noch nicht, aber ganz kurz davor.

In The Rum Diary geht es um den Journalisten Paul Kremp (Ein alter Ego Thompsons), der durch seine Mini-Jobs um die halbe Welt gereist ist bis er einen guten und festen Job bei einer zeitung in Puerto Rico bekommt. Kremp ist aber kein gewöhnlicher Journalist und hat eine besondere Vorliebe für viel Rum.
Die weibliche Hauptrolle, die ja Amber Heard verkörpern soll, heißt Chenault und zeigt sich öfters mal nackt und ist die Freundin eines Kollegen von Kremp. Durch sie entsteht dann auch noch eine Dreieckslovestory und so.

Depp brillierte übrigens schon einmal in einer Verfilmung eines Hunter S. Thompson-Romans, nämlich dem kultigen Drogentrip Fear and Loathig in Las Vegas.

Bruckheimer sucht den Lone Ranger

Wie alle eifrigen Blogleser wissen ist eine Verfilmung des Western-Kults The Lone Ranger in Arbeit. Produzent Jerry Bruckheimer, der garde ziemlich viel News-Aufmerksamkeit auf sich zieht, wird den Film produzieren. Johnny Depp wird die Rolle des Indianergehilfens Toto spielen. Doch wer spielt den Lone Ranger, wie ein Gerücht behauptete soll es George Clooney sein, doch das dementiert Bruckheimer, in dem er in einem Video sagt, dass sie eigentlich keine Ahnung haben wer die Rolle eigentlich spielen sollte. Im Interview mit MTV fordert er nun Fans und Zuschauer auf Castingvorschläge abzugeben, wobei ich sagen muss das es mir egal ist, George Clooney aber gern gesehen wird. Hauptsache wir bekommen ein bildgewaltiges, spaßiges, actionreiches und unterhaltendes Westernspektakel zu sehen. Bei Bruckheimer darf man sich über diese Aspekte aber keine Sorgen machen. Hier das Video:

Movie Trailers - Movies Blog

Bilderalarm, die zweite: "Terminator: Salvation", "Public Enemies", "Harry Potter" und mehr

Entertainment Weekly hat in den letzten tagen eine Liste mit 21 Filmen veröffentlich, die man 2009 im Kino sehen muss. Darunter waren auch viele neue Bilder (z.B. das aus Pixars UP). Jetzt habe ich mir die Liste noch einmal ganz angeschaut und möchte euch ein paar Bilder aus ein paar vorraussichtlichen Highlights nicht vorenthalten:

Insgesamt wurden 3 neue Bilder aus Public Enemies veröffentlicht. Ein Thriller mit Johnny Depp und Christian Bale, der auf dem verzwicktesten Kriminalfall der Welt basiert (Deutscher Start: 9 Juli)


Außerdem zwei neue Bilder aus Terminator Salvation, dem vierten Teil der Terminator - Reihe, diesmal ohne Arnie, dafür aber mit Christian Bale. Regie führt McG (3 Engel für Charlie) (Deutscher Start: 28. Mai):



Auch aus Harry Potter und der Halblutprinz, ein Film auf den ich mich ganz besonders freue, wurde ein neues Bild veröffentlicht, das Ginny und Harry schon ein bisschen näher zeigt (Deutscher Start: 16. Juli):



Desweiteren gibt es ein neues Bild aus der Buchverfilmung Where the Wild Things Are (Wo die wilden Kerle wohnen), der 2009 nun endlich ins Kino kommt, da der Film umgeschnitten und umgedreht werden musste, da er nicht Kleinkinder geeignet war (Noch kein deutscher Starttermin):



Als letztes noch eines von zwei Bildern aus Angels & Demons, der Verfilmung des Buches, das bei uns unter dem Titel Illuminati bekannt ist. Die Fortsetzung von The DaVinci Code - Sakrileg (Buchtechnisch eigentlich der Vorgänger) ist wieder besetzt mit Tom Hanks (Deutscher Start: 14. Mai):


Den Rest der Bilder von Filmen, die ich hier noch gar nicht erwähnt habe und die, die ich erwähnt habe gibt es hier.

Erste Bilder aus "Public Enemies"

Public Enemies ist ein Krimi der 2009 in den Kinos anläuft. Besetzt ist der Film mit Johnny Depp, Christian Bale und Marion Cotillard. Das englische Filmmagazin Empire (Von dem ich sogar eine Ausgabe besitze) durfte nun als allererstes zwei offizielle Bilder aus dem Film veröffentlichen, zu sehen sind Johnny Depp und Christian Bale:


Der Film, der auf einer wahren Begebenheit basiert, spielt 1933. John Dillinger (Depp) ist der meistgesuchtestet Verbrecher Amerikas und wird sogar vom Präsidenten als schwierigster Kriminalfall aller Zeiten betitelt. Dillinger begeht am laufenden Band Baknüberfälle und entkommt immer vor J.Edgar Hoover, der gleichzeitig damit beschäftigt ist FBI zu gründen. Hoover lässt seinen besten Mann, Melvin Puris (Bale) auf ihn los. Nebenher ist noch eine Liebesgeschichte zwischen Dillinger und der Halbindianerin Billie Frechette (Cottilard) am laufen. Die Regie führt Michale Mann (Collateral, Miami Vice).
Die Bilder gefallen mir schonmal, auch wenn sie noch unspektakulär sind. Den Stil finde ich aber schoinmal klasse ... und ein Film in dem zwei der derzeit besten Schauspieler mitspielen kann einfach nicht schlecht sein.

Top 10: Die besten Opening Credits

Endlich mal wieder eine Hitliste, wah? Opening Credits besitz so gut wie jeder Film, sei es nun ein langes Credit in dem die wichtigsten Mitarbeiter genannt werden oder nur ein Cold Open, der nur den Titel des Films zeigt. Doch die meisten langen Opening Credits, um die es hier geht sind zum Teil ein eigenes kleines Kunstwerk und leiten die Filme perfekt in ihrem Stil ein. Ich habe die Top 10 meiner Lieblings Credits rausgesucht und die gibt es jetz zu sehen, falls eins vorhanden ist gibt es zu jedem auch ein Video, sodass man sich das Opening anschauen kann uah wenn man den Film nicht besitzt:

Platz 10: Catch Me If You Can (2002)
Regie: Steven Spielberg
Musik: John Williams
Genre: Krimi/Komödie

Das Opening zu Steven Spielbergs Meisterwerk rund um die ware Geschichte des Frank Abigale, der in den 70ern unter verschieden pseudonymen die Polizei verrückt machte ist richtig Oldschool. Unterlegt von den jazzigen Klängen von Spielbergs Stamkomponist und Oscrapreisträger John Williams. Die Szene wurde übrigens schon genial von den Simpsons parodiert:



Platz 9: Charlie und die Schokoladenfabrik (2005)
Regie: Tim Burton
Musik: Danny Elfman
Genre: Komödie/Burtonfilm

Bei jedem Film von tim Burton, den ich neu sehe bin ich immer saugespannt auf die Openings, denn die sind bei Burtons Miesterwerken immer sehr kreativ und genial in Szene gesetzt, eigentlich sollte jeder Titel der Burton-Filme in dieser Liste sein, da eigentlich alle kleine Meisterwerke sind. Das von Charlie und die Schokoladenfabrik zeigt den Herstellungsprozess einer Willy Wonka Schokoladentafel, ziemlich skuril und verspielt unterlegt mit der genialen Musik von Danny Elfman.



Platz 8: Se7en - Sieben (1995)
Regie: David Fincher
Musik: Howard Shore
Genre: Thriller

Sieben ist der Thriller des modernen Masters of Suspense David Fincher. Im genialen und sauspannenden Thriller mit Brad Pitt und Morgan Freeman geht es um einen Killer, der seine Opfer nach den jeweils sieben Todsünden umbringt. Der Film geht wirklich unter die haut und icst wahrlich nichts für schwache Nerven (Und wenn ich diesen Satz ausspreche kann das was heißen). Die Opening Credits sehen wie von hand geschrieben aus, im Hintergrund sieht man die Taten des Mörders und dessen Notizen. Der Schnitt und die unheimliche Musik leiten den Psychothriller gebührend ein:



Platz 7: Snatch - Schweine und Diamanten (2000)
Regie: Guy Ritchie
Musik: KA
Genre: Gangster/Komödie

Snatch war der zweite Film von Guy Ritchie nach seinem Kult-Debut Bube Dame König GrAs. Ritchie, der ersr wegen seiner Scheidung mit Madonna im Gespräch war wurde derzeit als britischer Tarantino bezeichnet, was damals auch stimmte. Coolnes, ungewöhnliche Erzählweiße und saukomische Dialoge. Snatch ist einfach Kult und das mit einer Starbesetzung, die beinahe unmöglich ist: Brad Pitt (ganz klares Highlight des Films als nuschelnder Zigeuner), Jason Statham, Benicio DelToro. Ein genialer Film mit einem supercoolen und stylischen Opening (Leider nur der zweite Teil):



Platz 6: Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Regie: Shane Black
Musik: John Ottman
Genre: Krimi/Komödie

Kiss Kiss Bang Bang ist das Regie-Debut des Drehbuchautoren Shane Black, der vor allem durch die Scripts zu Leathel Weapon und Last Action Hero bekannt wurde. Mit diesem Film drehte er eine Krimikomödie, die zwar sehr scher zu verstehen ist, aber durch tollen Humor und eine Starbesetzung (Unter anderem Robert Downey Jr. und Val Kilmer). Die vor schwarzem Humor sprühende Thriller ist nichts für jedermann, aber für Leute, die einen besonderen Film zu schätzen wissen. Der Opening Credit erinnert stark an den von Catch me if you can, gefällt mir aber doch besser, vor allem die Musik von John Williams-Padawan (Höhö) swingt gewaltig:



Platz 5: Beetlejuice (1988)
Regie: Tim Burton
Musik: Danny Elfman
Genre: Komödie/Burtonfilm

Beetlejuice war der erste (eigentlich zweite) Film von Tim Burton. Mit der schrägen Komödie über zwei armselige Geister, die Spukhilfe beim verüückten Geist Beetlejuice holen erlangte Burton weltbekanntheit. Absolut tolle, aber auch ziemlcih skurille und überdrehte Komödie mit dem typischen Burton-Touch, die auch heute noch begeistert. Das Opening Credit ist auch sehr gelungen, oder um es genau zu sagen ziemlich genial und toll gemacht, vor allem dank der überdreht, irren Musik von Komponist-Genie Danny Elfman.


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Übrigens, der Twist des ganzen ist, das dass eine Miniaturstadt ist.

Platz 4: Der unsichtbare Dritte (1959)
Regie: Alfred Hitchcock
Musik: Bernard Herrman
Genre: Krimi/Thriller/Drama/Komödie

Der unsichtbare Dritte ist mein Lieblingsfilm von Hitch, hier stimmt einfach alles: Die Schauspieler, die Story, die Regie, die Musik. Eingeleitet wird der Film von der weltbekannten Titelsequenz von Paul Bass. Nicht nur gut gemacht sondern auch noch vom absoluten Ohrwurm Theme unterlegt. Da braucht man eigentlich kaum noch was sagen. Einfach anschauen:



Platz 3: Sweeney Todd - Der teuflische Barbier aus der Fleet Street (2007)
Regie: Tim Burton
Musik: Stephen Sondheim
Genre: Musical/Horror/Burtonfilm

Der neuste Film von Kultregisseur Tim Burton war ziemlich ungewöhnlich, es war nämlcih ein Musical mit Johnny Depp in der Hauptrolle, bei dem, für ein Musical eher unüblich, ziemlich viel Blut floss und auch ganz schön düster war. Das Meisterwerk wird von einem absolut grenzgenialen Opening Title eingeleitet, das von der Musik und dem Stil sehr an die alten Hammer-Horrorfilme aus den 60ern und 70ern erinnert:



Platz 2: Ed Wood (1994)
Regie. Tim Burton
Musik: Howard Shore
Genre: Biographie/Drama/Komödie/Burtonfilm

Ed Wood ist für mich einer der besten Filme aller Zeiten. Er erzählt die wahre Geschichte von Edward D. Wood Jr., dem schlechtesten Regisseur aller Zeiten, der hier genial von Johnny Depp verkörpert wird. Der Klassiker ist einfach ein toller Film, der durch seine "Abgedrehtheit" aber leider den wenigsten gefallen dürfte. Der Opening Credit ist auch hier wieder genial. Mit den Grabsteinen und den Ufos stark an den Opening Credit von Ed Woods Plan 9 from outer Space angelegt. Die Musik (die hier einmal nicht von Burton-Stammkomponist Danny Elfman kommt (zusammen mit Sweeney Todd übrigens der einzige)) macht aus dem ganzen ein kleines Kunstwerk, das nur noch vom absoluten Kult-Opening der Filmgeschichte übertroffen wird...



...Und zwar vom Platz 1 aller Zeiten, nämlich:
Star Wars (1977-2005)
Regie: George Lucas, Irvin Keshner, Richard Marquand
Musik: John Williams
Genre: Science-Fiction

Was soll man noch über das legendäre Opening zur legendären Science-Fiction-Reihe sagen. Eigentlich sind es ja gar keine Credits, sondern nur eine kleine Inhaltsangabe. Da hier weder Cast oder Crew genannt wurde, musste Lucas aus der Screen Directors Guild austreten, da die sowas gar nicht gern sahen. Gottseidank traf Lucas diese Entscheidung und so können wir das kultigste Opening der Filmgeschichte bewundern, das vom legendären Main Theme von John Williams unterlegt wurde.



Das waren also die Top 10 meiner Lieblings-Openings. Danke fürs Lesen und schauen. Außerdem könnt ihr euch auf meine Top 10 der besten Weihnachtsfilme freuen.

Oha! Erstes Bild von Johnny Depp als verrückter Hutmacher

Wie alle wissen ist Tim Burtons nächstes Projekt die Verfilmung des Buchklassikers Alice im Wunderland. Die sehr prominente Besetzung besteht unter anderem aus Mia Wasikowski, Helena Bonham Carter (Charlie und die Schokoladenfabrik, Sweeney Todd), Alan Rickman (Harry Potter, Sweeney Todd), Christopher lee (Star Wars, Dracula). Und eben Johnny Depp, der mit Freund und Regiegenie Burton schon seinen siebten Film dreht. Im Film, der aus echten Schasupielern und computergenerierten Hintergründen bestehen wird, spielt der den verrückten Hutmacher und von dem wurde nun ein (scheinbar echtes) Bild veröffentlicht:

Also das ist "WIRKLICH" merkwürdig, selbst für Tim Burton Verhältnisse. So arg abgedreht hätte ich mir das nicht vorgestellt, gefaalen tuts mir trotzdem. Und wie gehts euch? (Nehmen wir mal an das Bild ist echt)

Neue "Sherlock Holmes" - Setbilder

Sherlock Holmes ist neben Watchmen und dem neuen Harry Potter mein meist erwartetster Film 2009. Die Verfilmung der klassischen Romanfigur wird unter Regie von Guy Ritchie (Bube, Dame König GrAs, Snatch) abenteuerlicher angelegt. Sherlock Holmes wird von Robert Downey Jr. (Iron Man, Tropic Thunder) gespielt, Dr. Watson von Jude Law (A.I. - Künstliche Intelligenz, Unterwegs nach Cold Mountain). Vom Film, der im November des nächsten Jahres starte, sind jetzt neue Setbilder mitten von den Dreharbeiten in London im Internet gelandet, und ja hier sind ein paar:


Den Rest der Bilder findet ihr hier. Und noch mehr, und bessere und interessantere Setbilder des Films gibt es wenn ihr hier klickt.

Und da ist es auch schon Zeit für:

In Fluch der Karibik wurden für ein paar Schauspieler extra Kontaktlinsen angefertigt: Für Lee Arenberg, der den Piraten Pintel spielt, gelbe, um in furchteinflössender zu machen. Für Geoffrey Rush, welche die seine Augen trüben um Captain Barbossa ein kränklicheres Aussehen zu verleihen. Und Johnny Depp bekam Kontaktlinsen mit Sonnenrillenfunktion, sodass er nicht blinzeln muss wenn er in die Sonne schaut.

Die Gewinner des Scream Award 2008:

Sorgte für eine Bombenstimmung unter den TDK-Leuten

Die Scream Awards ist ein eher unpopulärer Award, der sich Anfangs nur auf Horror spezialisiert hatte. Das hat sich in den letzten Jahren aber geändert und aus dem Horror-Award wurde eine Preisverleihung, die sich nun auch auf Fantasy, Sci-Fi und Comic konzentrieren, dieses Jahr gab es einen Film, der fast überall absahnte (Welcher wohl?) Aber hier nun die Gewinner:

The Ultimate Scream Movie: The Dark Knight (War ja klar)
Best Comic Book Movie: The Dark Knight (War ja noch klarer)
Best Sequel: The Dark Knight (Ja, auch klar)
Best Superhero: Christian Bale as Batman in The Dark Knight
Best Villain: Heath Ledger as The Joker in The Dark Knight (Also bitte, alles andere wäre eine Beleidigung gewesen)
Best Actor in a Fantasy Movie or TV Show: Heath Ledger in The Dark Knight
Best Supporting Performance: Gary Oldman in The Dark Knight
The Holy Shit! Scene of the Year: The Big Rig Flips Over in The Dark Knight (Ja, das wahr schon ein Holy Shit! Moment)
Best Director: Christopher Nolan, The Dark Knight (Ich war ja für Tim Burton)
Best Screamplay: The Dark Knight by Christopher Nolan, Jonathan Nolan and David Goyer (Mehr als verdient)
Best F/X: The Dark Knight
Best Line: “I believe whatever doesn’t kill you makes you stranger” by The Joker in The Dark Knight (Also Why so serious?! wäre ja meine Wahl gewesen)
Best Science Fiction Movie: Iron Man (So muss das aussehen)
Best Actor in a Science Fiction Movie or TV Show: Robert Downey Jr. in Iron Man (Sehr schön!)
Best Fantasy Movie: Hellboy II: The Golden Army
Best Horror Movie: Sweeney Todd (Klasse! Und den anderen Pfeifen haushoch überlegen)
Best Remake: Halloween
Best Screen to Comic Adaptation: Buffy the Vampire Slayer, Season Eight
Best Actor in a Horror Movie or TV Show: Johnny Depp in Sweeney Todd (Super)
Best Actress in a Fantasy Movie or TV Show: Angelina Jolie in Wanted
Best Actress in a Horror Movie or TV Show: Liv Tyler in The Strangers
Best Actress in a Science Fiction Movie or TV Show: Milla Jovovich in Resident Evil: Extinction
Breakout Performance: WALL-E in Wall-E (Was auch sonst!)
Most Memorable Mutilation: Bitten by Vagina with Teeth in Teeth (Bitte was? Ist ja eklich)
Best TV Show: Dexter
Best Comic Book: Y: The Last Man
Best Comic Book Artist: Gabriel Ba, The Umbrella Academy: Apocalypse Suite
Best Comic Book Writer: Grant Morrison, Batman, Final Crisis
Most Shocking Comic Book Twist: The X-Men [/Spoiler] Disband After Professor X is Shot in the Head by Bishop[/Spoiler]

War ja klar das The Dark Knight so viel einheimst. Auch wenn ich den Best Director eher an Tim Burton vergeben hätte. Quelle der Gwinner ist /Film.

Was erwartet uns bei "Alice im Wunderland"

Alice im Wunderland ist der kommende von Tim Burton gedrehte Film. Aber was erwartet uns da eigentlich: Ein paar Sachen sind da schon sicher: Er wird auf jeden Fall in 3D sein und er wird eine Mischung aus Motion Capturing und echtem Film sein, das heiß wie bei 300. Außerdem werden Johnny Depp, Helena Bomham Carter und Anne Hathaway mitspielen. Doch das ist ja noch nicht alles:

In einem Telephon-Interview mit der LA Times hat Burton nun ein bisschen was verraten, unter anderem, das, dass er bisher "Nur eine Alice-Verfilmung gesehen hat, die ihn beeinflusst hat. Der Rest sei nur eine Episodenhafte Aneinanderreihung von bizarren Ereignissen, bei der Alice nur als Zuschauerin und Beobachterin durch die Begegnungen wandert. Das Ziel ist, einen Film zu schaffen, der gleichzeitig psychologische Tiefe und Frische hat, aber gleichzeitig die klassische Alice-Form beibehält"

Das heißt, das uns wohl etwas weniger surreales erwartet. Das man versucht dem Film psychologische Tiefe zu verleihen und nicht nur den Disneyfilm mit Schauspielern nachzudrehen, finde ich sehr gut. Doch eine Frage bleibt immer noch offen, wird der Film, trotz Motion Capture, bunt oder düster. Vielleicht verrät uns Mr. Burton ja bei den Scream Awards 2008 am Samstag etwas mehr.